Mengenal Teknik Tilt-Shift Untuk Efek Miniatur

Fotografi tilt-shift dihasilkan dengan teknik yang menggunakan lensa khusus tilt-shift dengan bukaan aperture besar untuk menghasilkan depth of field yang sangat dangkal sehingga pemandangan dalam foto tampak seperti miniatur atau mainan kecil. Efek ini juga bisa dilakukan melalui editing pada saat post-processing.

Bagaimana Cara Kerja Fotografi Tilt-Shift?

Pada dasarnya ada dua cara untuk menghasilkan efek tilt-shift dalam fotografi. Satu, dengan menggunakan lensa khusus yang memang dirancang untuk efek ini. Lensa semacam ini memungkinkan kontrol untuk mendapatkan depth of field yang tepat sehingga selective focus bisa dilakukan dengan jauh lebih mudah dibandingkan jika menggunakan lensa biasa. Dengan menggunakan lensa khusus ini, kamu bisa dengan mudah mengaburkan sebagian besar fotomu sekaligus mempertahankan fokus yang sempit sebesar pita. Ini akan menghasilkan efek yang sangat menarik dalam foto, dan karena sebagian foto tidak tampak jelas, maka akan diperoleh kesan bahwa bagian yang fokus lebih kecil dari ukuran aslinya.
Lensa tilt-shift cocok untuk efek semacam ini karena bisa mengubah perspektif dari sebuah gambar. Misalnya, memotret garis-garis dari dari ketinggian dengan menggunakan lensa ini akan tetap mempertahankannya tetap paralel sementara lensa biasa akan memberi kesan garis-garis tertarik ke tengah.
Cara lain untuk mendapatkan efek ini, tanpa lensa khusus, adalah menciptakan sendiri depth of field yang dangkal menggunakan image editor seperti Photoshop dan sebagainya. Beberapa kamera juga punya built-in editor yang bisa membuat efek tilt-shift di dalam kamera. Foto yang akan diedit harus diambil dari ketinggian untuk mendapatkan kesan kecil pada objek yang difoto. Sebagian kecil foto harus tertangkap dengan tajam sementara bagian lainnya bisa di-blur. Meskipun hasilnya tidak akan sebagus foto yang diambil langsung menggunakan lensa tilt-shift, tapi bisa jadi awal yang bagus untuk belajar bagi mereka yang tertarik.

Peralatan Untuk Fotografi Tilt-Shift

Kamera SLR apapun bagus untuk tipe fotografi ini tapi lensa tilt-shift lah yang lebih penting. Lensa ini sangat mahal, terutama untuk Canon dan Nikon dan tidak tersedia auto fokus pada lensa jenis ini sehingga harus digunakan dengan manual fokus.

Bagaimana Cara Membuat Efek Miniatur Tanpa Lensa Khusus?

Dengan menggunakan software semacam Photoshop, kamu bisa membuat efek yang sama dengan yang dihasilkan oleh lensa tilt-shift. Setelah kamu memotret, kamu bisa menggunakan software untuk memilih bagian mana dari foto yang ingin dibuat fokus, dan mana yang ingin di-blur. Kamu bisa mencoba bagian-bagian yang berbeda dan memilih mana yang paling sesuai untuk memberi kesan miniatur.
Kebanyakan foto miniatur ‘palsu’ yang bisa kamu temukan di internet sebenarnya diambil menggunakan lensa biasa lalu diproses di Photoshop atau software sejenis. Bagaimanapun, tetap ada panduan yang harus diikuti agar kamu bisa menghasilkan efek miniatur yang terbaik. Pertama, kamu harus punya foto yang diambil dari atas. Misalnya dari jembatan, atap gedung, perbukitan, dan semacamnya. Karena ini memungkinkanmu untuk menghasilkan kesan miniatur dengan lebih mudah, terutama jika fotomu melibatkan bangunan dan jalanan.Untuk membuat sebuah pemandangan penuh yang menyerupai miniatur, kamu harus mempertahankan fokus pada bagian tengah foto dan mengaburkan bagian atas dan bawah. Gunakan filter lens blur untuk mendapatkan jenis blur yang sama seperti yang dibuat oleh lensa tilt-shift. Lalu gunakan sharpness gradients untuk mengaburkan foto secara bertahap dari bagian tengah ke atas sehingga hanya ada satu garis fokus di bagian tengah.
Teknik lain yang bisa kamu gunakan untuk membuat efek miniatur adalah dengan menaikkan kontras pada foto sehingga bagian gelap akan tampak lebih dalam. Ini akan membuat objek menyerupai miniatur karena bayangan yang dalam akan tampak seperti dihasilkan oleh lampu dan bukan matahari.

Belajar Teknik Foto Levitasi

Apakah sebelumnya Anda pernah melihat foto seseorang yang melayang di udara seperti pada foto di atas? Itulah yang dinamakan teknik levitasi (levitation). Orang awam bisa saja menganggap itu hasil manipulasi menggunakan photoshop padahal itu murni hasil teknik fotografi.
Ada banyak kreasi foto levitasi oleh para fotografer dunia mulai dari yang biasa-biasa saja sampai yang ekstrim. Untuk foto levitasi yang ekstrim Anda membutuhkan seseorang yang nekad melakukan adegan tersebut tapi sebaiknya Anda berkreasi untuk levitasi yang aman-aman saja. Saya tidak ingin merekomendasikan Anda kepada hal yang beresiko.

Cara menggunakan teknik levitasi sebenarnya tidak terlalu sulit, Anda hanya perlu menguasai penggunaan shutter speed. Oke, langsung saja kita bahas persiapan dan tata caranya.

1. Buatlah konsep terlebih dahulu untuk adegan levitasi seperti apa yang Anda inginkan. Tapi sekali lagi saya ingatkan jangan melakukan hal yang berbahaya. Mulailah dari adegan yang biasa-biasa saja atau cukup dengan melompat saja.

2. Selanjutnya siapkan seseorang untuk melakukan adegan levitasi sesuai konsep Anda.

3. Pilihlah waktu di siang hari. Karena di sini kita akan menggunakan shutter speed yang sangat cepat maka kita membutuhkan pencahayaan yang cukup agar hasilnya tidak gelap.

4. Setting kamera Anda pada mode manual (M). Untuk shutter speed gunakan kecepatan yang tinggi yaitu sekitar 1/1000 agar tidak terjadi motion / blur pada hasilnya nanti. Untuk aperture gunakan pembukaan terbesar. Sedangkan untuk ISO sesuaikan saja dengan kecerahan gambar. Bila hasilnya gelap akibat shutter speed yang cepat maka naikkan ISOnya beberapa stop hingga Anda rasa itu cukup.

5. Gunakan jenis shoot "Continuous Shooting".

6. Sebelum memulai adegan levitasi berilah aba-aba yang jelas pada hitungan berapa dia harus beraksi.

7. Sebaiknya melakukan adegan levitasi dengan halus dan rapi. Jangan asal melompat hingga bajunya ikut terangkat. Buatlah seolah-olah dia melayang di udara.

8. Ketika memotret usahakan Anda bisa mejangkau bayangan orang yang melakukan adegan levitasi. Tips ini agar foto Anda benar-benar terlihat real dan bukan rekayasa photoshop.

9. Jika masih terjadi motion / blur saat melakukan adegan, maka ubah kembali shutter speed dan tambah kecepatannya.

10. Terus ulangi adegan hingga mendapat hasil yang maksimal.


Selamat mencoba dan ingat, jangan lakukan adegan yang berbahaya jika masih pemula.

Mengenal Macam-Macam Shooting Pada Drive Mode Beserta Fungsinya

Kamera telah menyediakan beberapa tipe shooting untuk menghadapai beberapa situasi dan itu bisa Anda temui pada menu drive mode. Tiap-tiap jenis shooting diperuntukkan untuk kondisi tertentu termasuk untuk memotret diri sendiri bila tak Ada orang yang membantu memotret Anda.

Anda ingin memotret dalam sekali jepret atau berkali-kali secara berurutan? Kedua cara tersebut juga bisa Anda atur pada menu drive mode. Berikut macam-macam jenis shooting beserta fungsinya:

1. Singel Shooting

Dari namanya sudah bisa ditebak kalau jenis shooting ini hanya melakukan sekali shoot untuk sekali menekan tombol shutter.

2. Continuous Shooting

Sekali menekan tombol shutter tanpa dilepas, maka kamera akan melakukan shoot secara berkali-kali dan hanya berhenti saat jari Anda melepaskan tombol shutter. Pilihan ini sangat cocok digunakan untuk menangkap sebuah momen seperti pada foto jurnalis.

3. Self-timer:10sec/Remote control

Ini jenis shooting yang menggunakan hitungan 10sec sebelum eksekusi lalu kemudian secara otomatis kamera akan melakukan pengambilan gambar. Anda bisa menggunakan jenis shooting ini untuk memotret diri sendiri termasuk menggunakan bantuan remote control shutter release.

4. Self-timer:2sec

Sama seperti jenis shooting di atas hanya saja pada jenis shooting ini hitungan sebelum eksekusi jauh lebih singkat yaitu 2sec.

5. Self-timer:Continuous

Jenis shooting ini adalah gabungan dari Continuous Shooting dan Self-timer:10sec/Remote control. Perbedaannya Anda hanya perlu menekan tombol shutter sekali saja dan tidak harus menahan tombol shutter seperti menggunakan Continuous Shooting.
Untuk mengganti jenis shooting pada kamera sangatlah mudah. Pada tipe kamera sekelas canon EOS 600D Anda cukup menekan tombol navigasi "kiri" yang merupakan shortcut menu drive mode. Setelah itu silahkan pilih jenis shooting yang diinginkan. Coba Anda perhatikan gambar di bawah ini:

Pada gambar di atas terdapat 5 jenis shooting yang telah saya beri angka sesuai urutan penjelasan jenis-jenis shooting yang saya uraikan di atas.

Membangun Studio Photography Sederhana

Tips Fotografi - Membangun sebuah studio fotografi mungkin bagi beberapa Sobat InFotografi akan terdengar rumit. Pertanyaan pertama kali yang terlintas adalah perlengkapan apa saja yang diperlukan? Nah artikel InFotografi kali ini akan mengulas perlengkapan studio apa saja sih yang benar-benar diperlukan dan keberadaannya sangat penting.

Photo: N-Photo

Sebuah reflektor adalah salah satu perangkat yang ternyata cukup efektif berperan sebagai sumber cahaya ketiga saat Sobat memotret menggunakan Dua sumber cahaya. Reflektor bisa digunakan untuk memantulkan cahaya yang ada ke arah subyek foto kita. Reflektor juga bisa menjadi perangkat yang sangat efektif ketika sobat memotret di luar ruangan menggunakan cahaya natural.

Reflektor yang beredar di pasaran memiliki banyak variasi bentuk dan ukuran, dan yang perlu diingat bahwa warna serta permukaan reflektor yang berbeda akan memberikan efek yang berbeda pula pada subyek. Hal yang sama berlaku pada pencahayaan di dalam studio, tinggi, angle serta jarak dimana reflektor di posisikan akan memberikan dampak pada hasil akhir.

Menyiapkan Studio Fotografi

1. Backdrop
Backdrop kebanyakan berbentuk gulungan kertas khusus. Perangkat ini beredar di pasaran dengan banyak variasi bentuk serta ukuran. Sobat akan membutuhkan pendukung backdrop berupa stand dan tiang agar backdrop bisa berdiri seperti dalam gambar. Jika sobat masih belum bisa membelinya maka bisa mencoba menggunakan lembaran besar kain. Kain dengan bahan beludru warna hitam bisa menjadi pilihan yang bagus, mengingat bahan kain ini memiliki kemampuan untuk menyerap cahaya dan memberikan warna hitam yang relatif bagus.

2. Main Light
Lengkapi sumber cahaya ini dengan sebuah diffuser, seperti softbox. Softbox memiliki kemampuan untuk memperhalus cahaya sehingga bayangan yang dihasilkan tentu tidak seberapa kuat. Angle (sudut), ketinggian serta jarak main light dengan model merupakan hal yang vital dalam penentuan hasil yang Sobat inginkan. Kontrol keluaran cahaya flash/lampu menggunakan tombol yang ada di bagian kepala flash/lampu.

3. Camera
Sobat akan membutuhkan untuk menghubungakan kamera dengan perangkat lampu studio. Hal ini bisa dilakukan dengan kabel sync (jika kamera SLR kalian memiliki socket PC) atau dengan menggunakan wireless trigger. Mode pemotretan yang paling ideal saat memotret di dalam studio foto adalah Mode Manual, toh Sobat memiliki kendali penuh terhadap subyek foto dan pencahayaan.

4. Hair Light
Sumber cahaya kedua ini diposisikan dibelakang subyek/model dengan perangkat Snoot yang terpasang. Snoot akan memfokuskan cahaya ke arah rambut model. Peran Snoot tidak hanya memberikan pencahayaan pada bagian rambut, tetapi juga memberikan kesan pemisah antara model dengan background.

5. Reflektor
Sebuah reflektor berfungsi untuk memantulkan cahaya dari main light ke sisi wajah subyek yang memiliki bayangan. Hal ini untuk memastikan bahwa bayangan yang ada di wajah model tidak terlalu gelap.

6. Model
Sobat bisa meminta teman atau anggota kelurga untuk menjadi model kalian, dan jika tidak memiliki Sobat bisa mencari referensi model yang sedang membutuhkan portofolio dan jam terbang, jadi Sobat bisa melakukan barter antara fee yang kecil, sedangkan mereka bebas menggunakan foto kalian sebagai portofolio.

Lupakan Perangkat-perangkat mahal jika Sobat belum bisa memilikinya! Enam perangkat dasar diatas bisa langsung diaplikasikan pada mini studio kalian... :) Selamat Mencoba!!

Tips Belajar Memotret Model Foto Studio

Bagaimana kabarnya teman-teman pecinta fotografi, sudah berapa banyak karya yang anda hasilkan sampai detik ini. Apakah kalian pernah merasa kehabisan ide dalam berkarya,  mulai saat ini anda jangan pernah merasa kehabisan ide dan mengkhawatirkan hal itu terjadi, karena untuk mendapatkan ide karya fotografi, anda bisa bergabung bersama trik fotografi.com yang selalu berbagi informasi mengenai ilmu fotografi kepada anda semua. Sudah banyak artikel yang di posting mengenai ide kreatif fotografi mulai dari tips memilih lokasi fotografi wedding, tips memilih lokasi pre wedding, tips fotografi objek wisata pantai, dan masih banyak lagi trik dan tips yang lainnnya seputar fotografi yang akan terus di informasikan kepada anda, jadi teman-teman tidak usah bingung lagi untuk mencari inspirasi ide – ide foto unik dan kreatif supaya anda dapat terus menghasilkan karya fotografi.

Kali ini trik fotografi akan memberikan tips kepada anda mengenai cara belajar memotret model foto studio. Jika teman-teman sudah pandai dan mahir dalam dunia fotografi maka hal ini bisa anda manfaatkan untuk membuka dunia usaha baru yaitu membangun studio foto milik sendiri di rumah anda. Dengan bermodal ilmu fotografi, maka anda bisa mengembangkannya ke dalam bentuk layanan jasa studio fotografi. Jika anda bisa kreatif dan inovatif maka ilmu fotografi yang anda miliki bisa menghasilkan uang untuk anda. Bagi teman – teman fotografi yang sekedar hanya hobby potret foto, maka alangkah baiknya jika anda belajar lebih mendalami ilmu dari fotografi supaya hobby anda bisa menjadi sebuah karis yang menjanjikan dan menghasilkan untuk anda.

Bagi yang sudah memiliki studio foto sendiri di rumahnya, maka langkah berikutnya adalah menyiapkan perlengkapan fotografi untuk membantu mengembangkan studio foto anda, yaitu kamera lensa DSLR dan alat-alat yang lainnya yang sekiranya dibutuhkan untuk melaksanakan kegiatan pemotretan anda. Jika semua peralatan yang anda butuhkan sudah siap, maka anda juga harus siap untuk mulai melakukan pemotretan. Di sini kita akan belajar khusus mengenai cara memotret model foto studio terlebih dahulu. Melakukan pemotretan terhadap model foto studio berbeda dengan pemotretan yang anda lakukan di luar studio. Di luar studio anda sudah mendapatkan background foto yang banyak, unik dan bervariasi. Anda sudah tidak susah – susah lagi menyiapkan background yang di butuhkan saat pemotretan, karena semuanya sudah tersedia di luar ruangan, yang alami dan natural. Namun hal ini berbeda jika kita melakukan kegiatan pemotretan di dalam ruang studio anda. Pemotretan di ruang studio membutuhkan persiapan yang lebih banyak lagi, anda harus mempersiapkan alat-alat yang anda butuhkan sebagai background model foto studio anda. Sesuai dengan tema yang anda butuhkan, maka anda harus mempersiapkan peralatannya sesuai dengan tema yang anda tetapkan.

Dalam melakukan pemotretan foto studio, persiapan teknis memang harus benar-benar di siapkan dengan matang, namun tidak cukup hanya persiapan teknik saja. Dalam pemotretan studi anda harus menyiapkan model yang sesuai untuk tema pemotretan anda. Model yang akan di potret harus benar-benar sesuai dan cocok. Penentuan model juga pasti harus disiapkan pada pemotretan di luar studio, karena model merupakan objek yang akan menjadi fokus utama dalam hasil foto anda nantinya. Setelah anda siap dengan model yang akan dipotret, selanjutnya yang harus di persiapkan adalah perias model. Model harus di rias dan di make up sesuai dengan tema yang anda tetapkan. Tidak mungkin jika model di potret langsung dengan keadaan wajah tanpa make-up sama sekali. Ini akan membuat hasil foto objek anda kelihatan kusam dan pucat, oleh karena itu make-up sangat perlu di berikan kepada objek foto model studio anda.

Persiapan teknik sudah anda siapkan dengan matang, selanjutnya ada hal penting yang harus anda perhatikan melainkan adalah teknik pengaturan pose pada model foto studio anda. Selain seorang fotografer harus bisa menguasai teknik dan ilmu fotografi, seorang fotografi juga harus memiliki ilmu dan teknik mengatur pose foto model fotografi. Memang teknik mengatur pose model sedikit cukup rumit di lakukan, jika seorang fotografer tidak memiliki ide kreatif maka akan sulit. Oleh karena itu, seorang fotografi harus bisa belajar memahami teknik mengatur pose model fotografi, anda bisa melihat informasinya di artikel yang lainnya mengenai tips mengatur pose model fotografi.

Biasanya khusus untuk pemotretan model studio foto, para fotografer lebih suka menggunakan model foto landscape, karena memang menggunakan model foto landscape, para fotografer tidak banyak di tuntut untuk membuat bentuk pose model. Namun tidak mungkin jika anda sebagai seorang fotografer tidak bisa memberi instruksi kepada para model fotonya untuk berpose.

Disini trik fotografi akan memberikan beberapa informasi kepada teman – teman fotografi agar dapat memberikan instruksi kepada model mengenai cara berpose yang baik, unik dan menarik. Pada saat pemotretan, hal utama yang harus anda perhatikan adalah anda harus bisa membuat para model foto studio anda merasa nyaman, santai dan rilex saat di depan kamera. Jika seorang fotografer mampu membuat para model merasa nyaman, maka proses kegiatan pemotretan yang anda lakukan akan berjalan dengan lancar, dapat mengalir lurus dan hasil foto anda juga akan berhasil mendapatkan foto yang kesannya alami dan natural. Selain membuat keadaan model merasa nyaman, teman – teman fotografer juga bisa belajar membuat kreasi pose foto model studio dengan cara mencari inspirasi dan ide – ide sebanyak mungkin di dalam buku, majalah, media elektronik, internet dan beberapa galeri foto terbaru agar anda dapat terinspirasi membuat pose untuk para model foto studio anda.

Setelah anda mendapatkan banyak ide kreatif mengenai pose model studio foto anda, maka hal yang harus di persiapkan selanjutnya adalah membuat pertimbangan dalam menentukan angle berdasarkan ide kreatif anda sendiri. Keadaan atau posisi kamera sangat menentukan pada hasil foto anda. Misalnya ketinggian posisi kamera yang anda gunakan saat melakukan pemotretan juga bisa menghasilkan dan memberikan suatu bentuk hasil foto akhir tersendiri. Untuk membantu anda menentukan dan mencari inspirasi mengenai cara membuat angle, maka di sini trik fotografi akan berbagi trik angle untuk anda, yang bisa teman-teman fotografi gunakan untuk pemotretan model foto studio anda.

Pertama, model angle yang tinggi

Teman – teman yang menginginkan hasil model angle yang tinggi maka yang harus anda lakukan adalah membuat posisi keadaan kamera lebih tinggi daripada objek foto model anda. Hal ini bisa membantu anda membuat hasil foto anda lebih menarik. Selain itu dengan cara ini teman – teman fotografi juga bisa menciptakan kesan model dengan wajah yang lebih kurus. Untuk mendapatkan kesan bentuk wajah yang kurus, maka anda harus memperlihatkan dengan jelas posisi rahang dan leher objek foto model anda. Yang perlu anda perhatikan adalah mengenai keadaan posisi kamera and, jangan sampai kamera anda posisinya terlalu tinggi, dengan posisi yang terlalu tinggi maka akan menimbulkan kesan gambar yang terlihat sedikit aneh.

Kedua, model angle posisi sejajar

Untuk menciptakan model angle yang sejajar maka tema –teman harus menempatkan posisi pencahayaan dengan tepat, maksudnya posisi yang tepat adalah posisi yang bisa anda gunakan pada kondisi apapun. Sama halnya dengan membuat model angle yang tinggi, pada pembuatan angle model angle posisi sejajar teman –teman juga harus memperhatikan ketinggian posisi kamera. Posisi kamera yang tinggi dapat menyebabkan hasil akhir pada foto model portrait kalian. Anda harus melakukan pengecekan kembali pada hasil foto akhir kalian. Teman –teman bisa mengeceknya langsung pada LCD layar kamera anda. Posisi ketinggian kamera harus benar-benar anda perhatikan, ketinggian anda dengan ketinggian model anda  juga di usahakan harus sama atau seimbang. Jika memang  ketinggian model lebih tinggi dari pada ketinggian anda maka anda bisa menggunakan alat bantu berupa tripot, tangga kecil atau kotak untuk mendapatkan posisi ketinggian yang sesuai dan seimbang.

Ketiga, model angle dengan posisi rendah

Membuat angle dengan posisi rendah ada hal yang harus anda perhatikan, yaitu keadaan posisi kerendahan angle. Jika posisi angle terlalu rendah, maka hal ini akan memberikan dampak berkurangnya kemenarikan hasil foto portrait anda. Membuat angle dengan posisi rendah tidak dapat di gunakan untuk menciptakan objek foto model kalian tambah ramping. Penggunaan angle dengan posisi rendah biasanya di gunakan untuk melakukan foto coorporate, jika diibaratkan seperti seorang pemimpin perusahaan yang bisa mencapai kekuasaan dan kebesaran  dalam jabatannya.

Setelah kita bersama-sama belajar menentukan angle yang tepat dan sesuai dengan keinginan anda, selanjutnya hal yang harus di pahami adalah menentukan pose foto model studio. Di sini trik fotografi akan memberikan informasi mengenai bentuk – bentuk pose foto model klasik yang dapat memberikan hasil foto cantik dan unik.

1. pose foto model wanita

Membuat pose model wanita dengan hanya berdiam dengan posisi menghadap kamera lurus merupakan suatu bentuk pose yang biasa dan tidak akan mendapatkan hasil foto cantik dan unik. Untuk mendapatkan pose yang memiliki kesan cantik dan unik adalah dengan meminta poto model berpose dengan posisi badan sedikit di geser kira – kira setengah badan mengarah ke posisi belakang, hal ini bertujuan untuk menciptakan kesan tampilan foto tiga per empat dengan badan model foto. Dengan menciptakan kreasi foto portrait seperti itu bisa mendapatkan hasil yang lebih unik dan cantik. Selain itu, teman – teman fotografer juga bisa menambahkan pose tangan masuk ke dalam bagian frame, hal ini untuk mendapatkan hasil foto dengan komposisi menarik. Yang perlu anda perhatikan dan siapkan adalah posisi tangan model foto jangan sampai terlalu mendominasi frame, karena ukuran tangan bisa menutupi wajah, sebab ukurannya yang hampir sama, dan hal ini bisa menyebabkan distraction pada hasil foto anda.

2. Pose foto model pria

Pose foto model pria hampir sama dengan pose foto model wanita. Dengan memposisikan model berdiri tegak lurus dengan kamera ini tidak menambah kesan daya tarik pada hasil foto anda. Maka dari itu, seorang fotografer harus meminta model foto untuk memposisikan diri dengan cara memindah kaki kira – kira satu langkah ke bagian depan dan juga posisi berat badan model agak condong ke bagian depan. Dengan mengatur posisi yang demikian, maka anda akan mendapatkan hasil foto yang bernuansa lebih dominan dan terkesan maskulin pada objek foto pria anda. Anda juga bisa membuat bentuk pose dengan cara menyuruh model anda menyelipkan tangannya ke saku celana yang di pakai, ini bisa menambah kesan foto lebih menarik perhatian.

3. Pose foto model berpasangan antara pria dengan wanita

Membuat gaya pose berpasangan antara pria dengan wanita cukup rumit jika di bandingkan dengan membuat pose single, pria sendiri ataupun wanita sendiri. Untuk membuat bentuk pose berpasangan, teman – teman harus membuat teknik pendekatan gaya atau pose mesra antara model pria dan model wanita. Pendekatan bisa di lakukan dengan di dasarkan pada bentuk ukuran dan bentuk objek masing – masing foto model. Membuat pose dengan memposisikan kedua foto model berdiri sejajar, berdekatan mengahadap lurus ke arah kamera tidak dapat membuat hasil foto yang unik dan menarik. Untuk membuat pose yang lebih menarik, maka teman – teman bisa menempatkan posisi kedua model foto menunjukkan posisi serong kira-kira tiga perempat badan bisa memciptakan kesan yang lebih menarik. Teman – teman juga harus memperhatikan pandangan mata kedua model foto, mata bisa menunjukkan kesan kedua model foto sedang melakukan interaksi. Posisi mata yang saling melakukan pandangan satu sama lain bisa memberikan bentuk kesan hasil foto yang jauh menarik. Selain itu teman – teman juga bisa memposisikan model berhadap – hadapan atau pun berpelukan dan pandangan mata menuju ke arah depan kamera dengan posisi dan ekspresi wajah tersenyum, ini akan memberikan kesan romantis di antara kedua model foto. Bisa juga posisi tangan menjadi daya tarik hasil foto, namun posisi tangan harus di perhatikan supaya tidak terjadi distraction pada hasil foto.

Beberapa tips teknik dan cara memotret foto studio ini semoga dapat menjadi inspirasi bagi teman- teman fotografi. Ternyata belajar memotret objek foto model studio tidak serumit yang anda bayangkan. Ternyata di dalam ruangan studio kita juga bisa menghasilkan suatu karya foto yang unik dan menarik. Semua tergantung pada pemahaman dan kekreatifan kita dalam menciptakan bentuk pose dan gaya model foto. Model foto yang sangat tampan maupun sangat cantik tidak akan dapat menciptakan hasil foto yang menarik, jika teman – teman fotografer tidak dapat menciptakan pose foto  yang kreatif dan inovatif. Oleh sebab itu, penting bagi para teman – teman fotografer untuk memahami teknik dan cara menciptakan angle dan pose untuk foto model anda.

Mudah – mudahan dengan membaca artikel dari trik fotografi ini, teman – teman fotografer bisa terinspirasi membuat gaya dan pose untuk foto model studio anda. Jangan sampai kesan foto monoton dengan posisi lurus dan sejajar yang akan anda ciptakan, karena akan membosankan dan mengurangi daya tarik hasil foto anda. Jangan sampai anda kehabisan ide dalam memciptakan gaya dan pose untuk foto model kalian, karena hal ini akan mengurangi daya tarik studio foto anda. Untuk mendapatkan pelanggan dan konsumen yang banyak, maka anda perlu menciptakan inovasi terbaru dalam berkarya foto yang menarik dan unik supaya studio foto anda bisa terkenal.

Bagi teman – teman fotografer Jangan pernah menyerah untuk selalu berkarya, lakukanlah yang terbaik, untuk mendapatkan yang terbaik.

10 Fotografer Terkenal Di Indonesia

Berikut ini adalah 10 fotografer terkenal di Indonesia:

1. Andreas Darwis Triadi

Sejak tahun 1979 Darwis Triadi mulai mengembangkan minat fotografinya dan untuk menambah kemampuan artistiknya, Darwis Triadi juga mempelajari ilmu desain. Sebagai fotografer seniot kemampuannya tidak diragukan lagi.

Dengan berbagai prestasi yang diraihnya, dia telah mendapatkan kepercayaan untuk menampilkan karyanya pada majalah tahunan Hasselblad yang bertaraf internasional pada tahun 1990an. Berbagai prestasi tersebut telah mengantarkannya sebagai 10 fotografer terkenal di Indonesia.

Saat ini Darwis Triadi sering membagikan ilmunya dengan berbagai seminar maupun workshop, selain itu dia juga mendirikan lembaga fotografi di Jakarta Selatan.

2. Jimmy Iskandar

                                                                  

Nama Jimmy Iskandar sebagai fotografer profesional Indonesia tentu sudah tidak asing bagi kita. Sosok dibalik foto kanvas di Indonesia yang telah melewati tiga zaman dalam bidang fotografi, yaitu era foto hitam putih, era foto berwarna dan era foto digital.

Dalam karir fotografinya dia meraih puncak prestasinya dalam bidang fotografi sebagai fotografer profesional Indonesia. Prestasi yang membanggakan diraihnya ketika dirinya dipercaya untuk memotret lima presiden Indonesia, mulai dar HM. Soeharto, BJ.Habibie, Gusdur, Megawati, dan Susilo Bambang Yudhoyono, dan pejabat-pejabat negara lainnya yang tak luput dari tangan dinginnya sebagai fotografer profesional.

Prestasi lain yang dicapainya adalah terpilihnya Jimmy Iskandar sebagai official fotografer di KTT Non Blok 10 di Jakarta dengan mengabadikan foto 108 kepala negara serta di Konferensi Asia Afrika yang dihadiri oleh 110 kepala negara di Jakarta dan Bandung. Sebuah prestasi yang membanggakan di usianya yang terbilang tidak muda lagi, namun dedikasinya di bidang fotografi tidak diragukan lagi. Hal itu tak ayal menjadikannya salah satu dari 10 fotografer terkenal di Indonesia.

3. Stanley Allan

Stanley Allan merupakan fotografer wedding ternama di Jakarta dan telah berkarir sebagai fashion fotografer sejak tahun 1997 setelah lulus dari Leselle Collage Jakarta. Namun minatnya lebih pada wedding fotografer.

4. Marsio Juwono

Fotografer yang satu ini termasuk fotografer populer di Indonesia dan telah menjalani profrsinya sejak tahun 2002. Saat ini Marsio menjadi pembicara di beberapa kelas fotografi.

5. Rio Photography

Termasuk fotografer populer dalam foto prewedding maupun wedding fotografy, foto keluarga dan foto kehamilan selebriti tanah air.

6. Jacky Suharto

Fotografer yang akrab disapa Jaysu ini populer sebagai fotografer prewedding di Jakarta dan mengawali karirnya sejak tahun 2000. Saat ini mantap menjadi fotografer komersial dan editorial.

7. Rossie Hardy

Fotografer wanita yang satu ini semakin dikenal ketika dipercaya Maroon 5 dalam penggarapan sampul albumnya yang berjudul Hands All Over, dan saat ini secara profesional mengerjakan sesi pemotretan untuk majalah Elle dan foto resmi kontes musik X Factor UK.

8. Nicoline Patricia Malina

Fotografer wanita yang satu ini telah lebih dulu dikenal sebagai fotografer di Belanda, dan saat kembali ke Indonesia pada tahun 2008 mulai menangani pemotretan untuk produk, seperti Ponds, Lux, Clear, Class Mild dsb. Prestasi yang diraihnya antara lain Young Photographer of the Year.

9. Diera Bachir

Fotografer wanita yang satu ini sangat dikenal sebagai fotografer prewedding dan menangani foto prewedding dari Olla Ramlan dan ciri khasnya adalah foto yang berkesan romantis. Diapun dipercaya memotret momen kehamilan Dian Sastro, Ayu Dewi, Shanty maupun Titi Kamal.

10. Andra Alodita

Dikenal sebagai fotografer fashion dan wedding di Indonesia, dan menyukai foto backstage fashion.

Itulah beberapa informasi mengenai 10 fotografer terkenal di Indonesia, semoga bermanfaat..

Salam Jepreeett

Memotret Dengan Freezing

Dalam bidang fotografi memotret gerak adalah tantangan tersendiri, karena tak mudah untuk mengabadikan obyek yang bergerak. Diperlukan pengetahuan dan skill yang memadai dalam menangkap momen gerak. Pengetahuan itu di antaranya teknik-teknik bagaimana memotret gerak. Setiap gerak, sekecil apa pun adalah bagian dari kehidupan yang kita jalani. Bagi seorang fotografer, gerak merupakan salah satu fenomena alam yang menarik diabadikan sebagai objek foto. Bagi mereka yang benar-benar memahami teknik pemotretan dengan baik, gerakan kecil itu akan bertransformasi menjadi sebentuk gambar yang menakjubkan. Sayangnya, jika tak memahami teknik pemotretan, maka gerakan itu hanya akan berakhir sebagai gerakan biasa saja. Foto objek bergerak yang menawan pun akan gagal dihasilkan kamera. Padahal, bila ditekuni, teknik pemotretan memoto objek yang bergerak tersebut tidaklah terlalu sulit. Hanya saja, teknik pemotretan ini membutuhkan kecermatan dan  reativitas lebih dari sang fotografer. Lampu kilat atau rana dengan kecepatan tertentu pun harus tersedia, sebelum ia berburu objek pemotretan. Tapi, sebelum anda mempelajari teknik pemotretan untuk objek yang bergerak, ada baiknya jika Anda lebih dulu mempelajari teknik pemotretan tingkat dasar,namun bukan berarti teknik pemotretan untuk objek yang sedang bergerak itu susah untuk di pelajari. Untuk memotret gerak (motion/movement) dapat menggunakan ” Teknik Freezing”.

Pengertian dari Teknik freezing adalah teknik dasar yang bertujuan untuk mengabadikan suatu moment dengan gerakan cepat sehingga dapat tertangkap oleh kamera sebagai gambar diam. Teknik ini menggunakan kecepatan/speed lensa yang tinggi sehingga objek seolah-olah membeku, Kenapa kita harus menggunakan kecepatan rana yang tinggi karena jika kita menggunakan rana dengan speed rendah pada subjek yang bergerak akan menimbul kan blur yang memberi kesan gerak dan dipastikan efek foto yang dihasilkan menjadi tidak jelas dan kabur. Karena dasar nya tuntutan shutter speed yang cepat, maka tentunya cahaya yang dibutuhkan sangat banyak, maka dari itu biasanya teknik freeze banyak dilakukan di ruang terbuka pada siang hari dimana cahaya matahari bersinar terang. Bukan tidak mungkin untuk memperoleh foto freeze pada malam hari atau cahaya yang minim, namun peralatan pendukung mutlak diperlukan seperti flash atau bahkan lampu studio dengan kecepatan singkronisasi yang tinggi pula. Sebelum kamu  melakukan teknik freezing, kamu harus mengetahui sudut kamera untuk mengambil gambar secara tepat , pencahayaan, latar belakang, jarak fokus, dan eksposure. dengan begitu gambar hasil tangkap objek bergerak menjadi jelas tanpa blur membayang. Berikut ini adalah setting kamera untuk memotret gerak dengan teknik freezing:

- Setting manual: menggunakan speed tinggi (di atas 1/100 second), aperture (f) disetel menyesuaikan dengan kecepatan, dan ISO bisa dinaikkan (400 ke atas) atau tidak (tetap di angka 100-200) sesuai dengan selera.

- Aperture priority (mode A di kamera Nikon dan Av di kameran Canon): aperture dapat disetel sesuai dengan selera untuk menghasilkan kualitas gambar yang diinginkan, adapun speed otomatis akan menyesuaikan. Flash dapat digunakan untuk membekukan obyek.

Berikut ini adalah foto-foto gerak dengan teknik Freezing:

Tips Dan Cara Memilih Lensa Kamera DSLR

Sebenarnya memilih lensa DSLR yang cocok atau sesuai dengan kebutuhan kita itu ya gampang-gampang susah. Lebih baik kita memahami lebih dahulu jenis-jenis lensa DSLR yang ada, Anda bisa lihat postingan Memahami Jenis Lensa DSLR, kemudian cocokkan dengan kebutuhan kita.

Untuk memudahkan kita dalam memilih lensa Digital SLR, saya akan buat beberapa urutan :

1. Berapa Budget Anda?

Ini merupakan pertanyaan mendasar. Ya, tentu kita menentukan lebih dahulu budget kita sebelum hunting lensa. Banyak pilihan lensa tetapi banyak pula variasi harganya. Hanya saja jika kita mau mengabaikan point pertama ini, tentu akan lebih memudahkan lagi dalam memilih lensa.

2. Sesuaikan dengan jenis kamera.

Tentunya kita sudah tahu jenis kamera kita kan. Jika kamera yang dimiliki adalah full frame (35mm) tentunya kita juga harus memilih tipe lensa yang peruntukannya untuk kamera full frame. Lensa khusus non-full frame tidak dapat digunakan pada kamera full frame. Masing-masing merek mempunyai kode tersendiri untuk tipe lensa full frame, misalnya EF untuk Canon, FX untuk Nikon, DG untuk Sigma, dsb.

Sedangkan jika kamera kita adalah non-full frame, yang mempunyai crop factor, kita bisa memilih lensa yang peruntukannya untuk kamera non-full frame. Walaupun begitu, kita tetap bisa menggunakan lensa full-frame untuk dipasangkan dengan bodi kamera non-full frame. Tapi ingat, hal ini tidak berlaku sebaliknya. Lensa khusus untuk bodi kamera dengan crop sensor juga mempunyai kode tersendiri, EF-S untuk Canon, DX untuk Nikon, DC untuk Sigma, DA untuk Pentax, dsb.

Untuk lebih jelasnya mengenai perbedaan full frame dan non-full frame, Anda bisa melihat postingan Memahami Perbedaan Kamera Full Frame dan non-Full Frame, sedangkan kode-kode yang ada pada lensa DSLR Anda bisa melihat postingan Memahami Kode-kode Lensa Canon/Nikon DSLR.

3. Apa kebutuhan Anda? General Purpose atau Specific Purpose?

Jika kebutuhannya untuk foto secara umum, kita lebih baik menggunakan tipe Zoom Lens. Lensa tipe ini sangat fleksibel untuk kebutuhan pemotretan secara umum. Apalagi jika kegiatan yang dikerjakan di luar ruangan.

Akan tetapi jika kita menggunakannya untuk kegiatan khusus, ada baiknya menggunakan Prime Lens. Misalnya foto studio atau foto makro/mikro. Selain lebih ringan, hasilnya juga lebih bagus karena memang didisain lebih spesifik.

4. Foto jarak jauh atau jarak dekat?

Dimana kita sering memotret? Berapa jaraknya kita dengan subyek foto? Seberapa lebar gambar yang harus kita ambil? Itu beberapa pertanyaan yang sering muncul di benak kita. Jika kita sering memotret dengan sudut lebar baik didalam maupun diluar ruangan, tentu menggunakan wide lens / lensa sudut lebar dengan focal length / panjang fokal lensa 10mm – 35mm. Jika kita lebih sering memotret secara umum lebih baik menggunakan lensa standar dengan focal length / panjang fokal lensa 24mm – 105mm.. Akan tetapi jika kita sering menggunakannya untuk keperluan foto jarak jauh, tentunya pilih jenis tele lens / lensa tele dengan focal length / panjang fokal lensa 70mm keatas.

5. Apakah bukaan diafragma (aperture) juga menjadi pertimbangan Anda?

Jika kita mempertimbangkan juga bukaan diafragma (f/number) pada lensa DSLR ada baiknya dipahami dahulu kegunaan dari Aperture. Anda bisa lihat pada postingan Memahami Apa Itu Aperture. Perlu bukaan lebar atau tidak maupun apa fungsinya. Bukaan diafragma pada lensa cukup berpengaruh terhadap harga lensa tersebut. Semakin besar bukaan diafragma, semakin baik tetapi mahal pula harganya. Bukaan diafragma konstan juga lebih baik juga lebih mahal dibanding bukaan diafragma variabel. Bukaan diafragma konstan ditandai dengan kode F/number, misal F/1.8 atau F/2.8. Sedangkan bukaan diafragma variabel ditandai dengan kode F/number1-number2, misal F/3.5-4.5 atau F/3.5-5.6.

6. Tentukan pilihan lensa yang akan Anda beli.

Jika kita sudah lakukan urut-urutan tersebut, pasti kita akan bisa menentukan jenis lensa seperti apa yang cocok dengan kebutuhan kita. Dari kumpulan target-target lensa yang menarik perhatian kita, seleksi dan eliminasi satu persatu sesuai petunjuk diatas.

Fotografi Makro

Fotografi makro adalah fotografi dengan jarak sangat dekat untuk mendapatkan detail yang tinggi namun tidak memerlukan bantuan alat pembesar optik seperti mikroskop. Fotografi makro biasanya memiliki rasio 1:1 yaitu besar gambar yang dihasilkan sama ukurannya dengan benda aslinya. Sebagai contoh, pada film 35 mm, lensa harus dapat fokus pada area sekecil 24×36 mm, yaitu ukuran gambar pada film.

• 

  Optical scheme of close-up macrophotography.
  
• 

  Reversed lens macrophotography optical scheme.
  
• 

  Optical scheme of macrophotography using reversed-lens and telephoto lens.
  
• 

  Optical scheme of macrophotography using infinity corrected microscope objective and telephoto lens.
  
• 

  Optical scheme of macrophotography using extension tube.
  

Untuk fotografi makro, lensa makro adalah pilihan yang tepat. Lensa tipe ini biasanya memiliki perbesaran 1:1 atau bahkan lebih. Namun sayang, lensa makro identik dengan harga yang mahal. Oleh karena itu, anda dapat menggunakan alternatif lain seperti menggunakan extension tube, reverse ring atau filter close up. Berikut adalah cara cara yang dapat ditempuh untuk mendapatkan foto makro dengan biaya yang murah.
Cara pertama adalah dengan Filter close up.Filter close up adalah filter yang dipasang di depan lensa (seperti filter biasa) yang fungsinya seperti kaca pembesar yhang berguna untuk mendapatkan pembesaran fokus yang diinginkan. Dengan cara ini walaupun tidak memiliki lensa makro, dengan lensa kit biasa juga sudah bisa digunakan untukfoto makro.
Cara kedua adalah menggunakan reverse ring. Sebenarnya cara kerjanya reverse ring ini sama dengan membalik lensa agar bisa digunakan untuk foto makro. Reverse ring hanya sebuah alat bantu yang funsingnya untuk menyatukan badan kamera dengan lensa yang dibalik.
Cara ketiga adalah dengan makro extention tube. Extention tube ini berbentuk seperti pipa yang dipasang di antara badan kamera dengan lensa. Tujuannya adalah untuk mendapatkan jarak fokus yang lebih dekat agar bisa fokus untuk memotret benda yang kecil.
Gunakanlah Aperture Sempit
Mengeksekusi foto makro biasanya dilakukan dengan jarang yang sangat dekat. Dan foto yang dihasilkan akan memiliki ruang tajam (DoF) yang sangat sempit. Oleh karena itu, gunakanlah aperture sempit (f/8 keatas) untuk memperluas ruang tajam yang didapat.
Cobalah untuk tidak menggunakan ISO tinggi
Jika alat yang anda pergunakan tidak memungkinkan mendapatkan perbesaran yang wah, dan berniat melakukan perbesaran dengan cara cropping, cobalah untuk tidak menggunakan ISO terlalu tinggi. ISO yang terlalu tinggi akan menimbulkan grain pada hasil foto, terlebih ketika anda melakukan cropping. Grain juga cenderung mengurangi ketajaman foto.
Pastikan kamera tidak shake/goyang
DoF yang sempit pada foto makro berdampak pada susahnya untuk melakukan fokus pada objek. Sedikit guncangan saja, maka fokus dipastikan dapat meleset. Untuk mengatasi ini, pastikan kamera tidak mengalami shake ketika akan melakukan eksekusi. Anda dapat menggunakan tripod jika ingin. Namun hal ini bisa diatasi dengan menggunakan speed tinggi diatas 1/125. Hal ini juga berguna untuk mengantisipasi pergerakan serangga.
Gunakan bantuan cahaya lampu flash
Foto makro yang dihasilkan dengan cahaya alami tentu saja sangat baik. Namun saya jarang sekali dapat mengeksekusi foto makro dengan setingan aperture sempit – ISO rendah – speed tinggi tanpa bantuan flash. Jika anda tidak memiliki external flash, anda dapat menggunakan internal flash pada kamera.
Cobalah untuk selalu menggunakan manual fokus
Untuk mendapatkan perbesaran maksimal, cobalah untuk selalu menggunakan manual fokus. Caranya, setting lensa anda pada manual fokus, dan gunakan titik fokus terdekat. Lalu temukan fokus yang tepat dengan memaju-mundurkan lensa di depan objek hingga mendapatkan fokus yang pas.

Teknik Pencahayaan Dalam Photography

Pencahayaan merupakan suatu hal yang sangat vital dalam fotografi, agar kamu dapat lebih memahami macam-macam teknik pencahayaan, yuk baca penejelasan masing-masing teknik di bawah ini.

Pencahayaan Outdoor

 

Daylight dan sinar matahari bukan sumber cahaya yang konstan, karena mereka berubah sesuai dengan jam dan cuaca, musim, lokasi, dan lintang. Warna sinar matahari berubah paling cepat di ujung ekstrim hari yaitu di fajar dan senja hari. Perubahan warna yang kuat juga terjadi selama badai, kabut, dan pada hari-hari musim dingin. Kualitas sinar matahari tergantung pada kekuatan dan arah. Sinar matahari langsung yang kuat menghasilkan cahaya yang “keras” karena menghasilkan gelap, bayangan yang jelas dengan image yang kuat dari bentuk. Sinar matahari adalah pencahayaan yang paling sulit pada hari-hari musim panas yang jelas pada siang hari. Sinar matahari yang kuat membuat warna yang kuat lebih cemerlang, tapi warna pucat menjadi lemah.

Front light

Jenis pencahayaan yang dibuat ketika sumber cahya berada di belakang fotografer disebut front light. Pencahayaan di atas bahu mungkin adalah teknik pencahayaan fotografi pertamamu. Hal ini tampaknya menjadi resep universal untuk menghasilkan fotografi yang baik. Namun kasus terhadap pencahayaan di atas bahu itu menghasilkan efek yang flat, tidak menunjukan detail maupun memberikan kesan mendalam. Oleh karena itu, untuk memberikan kesan bentuk, kedalaman, dan tekstur pada subjek, idealnya kamu harus memiliki cahaya datang dari samping atau setidaknya dari sudut.

Side light

Side light (pencahayaan dari samping) sangat penting dalam fotografi hitam putih yang mengandalkan warna abu-abu, bukan warna, untuk menangkap subjek. Bayangan yang disebabkan oleh pencahayaan dari samping mengungkapkan detail yang dapat membuat foto menjadi menarik  dari yang biasa-biasa saja. Hal ini berlaku untuk foto berwarna juga. Warna memberikan penampilan informasi tambahan tentang subjek yang dapat menebus kekurangan ketika foto dengan front light. Gambar dibuat dengan side light biasanya memiliki bayangan yang keras dan kontras. Untuk meringankan bayangan dan mengurangi kontras, kamu mungkin ingin menggunakan beberapa jenis reflektor atau menggunakan lampu kilat.

Back light

Ketika sumber cahaya berada di depan fotografer, datang langsung ke kamera, kamu memiliki apa yang disebut sebagai back light; yaitu, subjeknya backlit. Jenis pencahayaan seperti ini sangat efektif untuk foto seseorang di luar ruangan di bawah sinar matahari yang cerah. Dalam terang sinar matahari, ketika subjek diterangi dari depan maupun samping, mereka mungkin tidak nyaman dan menyipitkan mata. Back light membantu untuk menghilangkan masalah ini. Back light  juga mungkin memerlukan penggunaan reflektor atau lampu kilat untuk mencerahkan bayangan gelap dan meningkatkan detail subjek. Back light juga digunakan untuk menghasilkan efek siluet.
Bila kamu menggunakan back light, hindari sinar matahari jatuh langsung ke lensa (kecuali untuk efek khusus). Sebuah hood lensa atau beberapa cara lain untuk shading lensa harus digunakan untuk mencegah flare lensa.

Existing Light

Terkadang  disebut juga cahaya yang tersedia atau fotografi cahaya natural, adalah pembuatan gambar dengan cahaya yang kebetulan berada di tempat kejadian. Ini termasuk cahaya dari meja, lantai, lampu langit-langit, lampu-lampu neon, jendela, lilin, lampu ponsel otomatis, dan jenis cahaya lainnya. Dengan existing light, fotografer memiliki kesempatan untuk membuat gambar yang kreatif dan dramatis. Existing light memungkinkan kebebasan bergerak untuk sang fotografer karena peralatan pencahayaan tambahan tidak diperlukan. Jarak subjek, bila tidak menggunakan flash, tidak mempengaruhi pada exposure/paparan. Untuk foto existing light, kameramu harus dilengkapi dengan lensa cepat setidaknya f/2.8, tetapi lebih disukai sekitar f/1.4. Shutter kamera harus memiliki pengaturan B atau T, dan untuk eksposur lebih dari sekitar 1/60 detik, kamu  membutuhkan tripod atau hal lain untuk mendukung kamera.

Foto Outdoor pada Malam Hari

Waktu yang baik untuk membuat foto malam outdoor berwarna adalah sebelum benar-benar gelap. Pada saat ini, beberapa biru (atau bahkan oranye) ada di langit. Warna ini dalam di senja memberikan latar belakang yang dramatis untuk fotomu. Banyak bangunan terlihat agak biasa di siang hari, tapi pada malam hari, mereka sering terlihat menarik. Coba memotret hanggar di malam hari, dengan lampu menyala dan pintu hanggar terbuka.

6 Teknik Shutter Speed Kreatif Pada Fotografi Landscape

Ada banyak cara untuk menambah ekspresi dan mood pada hasil foto landscape, kadang cukup dengan mengubah parameter shutter speed kita bisa memperoleh variasi foto yang kaya dan lain dari foto kebanyakan. Berikut diantaranya:

1. Shutter Speed Kreatif  Pada Foto Landscape: Air Terjun

f/22, 2,5 detik, ISO 100, 22mm

Cara paling dramatis memotret air terjun, atau aliran air adalah dengan menggunakan shutter speed yang super lambat. Perhatikan pada foto diatas, setting aperture pada f/22 dan ISO 100 digunakan untuk memperoleh shutter speed yang hanya 2,5 detik, sehingga air terlihat seperti kapas. Saat mendung menggelayut (yang artinya shutter speed lambat), cobalah cari air terjun atau sungai yang cukup bersih dari sampah lalu gunakan teknik ini. Lebih ideal lagi kalau anda punya filter ND dan polarisasi, tapi itu bukan syarat mutlak. Jangan lupa, untuk shutter speed serendah ini, bawa tripod.

f/22, 1 detik, ISO 100, 20mm

2. Shutter Speed Kreatif Pada Foto Landscape: Jejak Lampu

Membuat foto jejak lampu (light trail, traffic trail) pas dilakukan saat malam atau remang. Hindari jalan yang terlalu macet, karena berapapun lambatnya shutter yang  digunakan, lalu-lintas yang macet tidak bergerak tidak akan menghasilkan foto light trail yang keren. Teknik membuat foto jejak lampu, sudah dibahas belfot disini, silahkan dilongok.

f/16, 30 detik, ISO 100, 35mm

3. Shutter Speed Kreatif Pada Foto Landscape: Buih Laut/Aliran Air Sungai

Kalau anda memiliki filter ND, anda bisa mencoba teknik ini saat sore hari. Cobalah memotret ombak lautan (aliran air sungau kalau laut jauh dari jangkauan) dengan menggunakan shutter speed 5 detik atau lebih lambat, dengan begitu ombak dilautan akan terlihat seperti kapas lembut atau bahkan kabut super lembut. Semakin lambat shutter speed anda, riak dan gelombang akan makin terlihat dramatis dan makin mirip seperti kabut atau bahan pualam yang mengkilap. Kalau anda punya filter ND “big stopper” yang mampu memangkas 3 sampai 10 stop cahaya, efek pualam tadi akan mudah dicapai.

f/8, 10 detik, ISO 200, 26mm

f/11, 10 detik, ISO 100, 55mm

f/8, 25 detik, ISO 200, 23mm

4. Shutter Speed Kreatif Pada Foto Landscape: Membekukan Ombak

Kebalikan dengan teknik pada nomor 3 diatas, kali ini kita mencoba menggunakan shutter speed tercepat yang kita punya. Kalau memperoleh shutter speed lambat tidak bisa (memotret disiang hari atau tak membawa filter), jangan jadikan halangan, gunakan yang cepat. Saat memperoleh shutter speed diatas 1/250 detik, kreatiflah dengannya. Hentikan dan bekukan ombak, aliran air, riak air atau gerakan air apapun dengan kecepatan tersebut. Saat menggunakan teknik ini, makin panjang rentang fokal lensa anda serta makin canggih kemampuan anda menangkap momen, makin dramatis foto anda.

f/3.5, 1/300 detik, 75mm

f/3.5, 1/1600 detik, iso 100, 190mm

5. Shutter Speed Kreatif Pada Foto Landscape: Foto Star Trail

Foto star trail alias jejak bintang membutuhkan banyak prasyarat: langit yang cerah, udara bebas polusi dan kesabaran yang tinggi, namun hasilnya memang priceless. Teknik ini dilakukan dengan membuka shutter kamera dalam periode yang lama dan berulang-ulang (untuk stacking,/em> nantinya. Belfot pun telah membahas teknik foto strat trail disini kalau anda tertarik mendalami lebih detail.

f/2.8, 1200 detik x 3 stacking, ISO 100, lensa fisheye.

6. Shutter Speed Kreatif Pada Foto Landscape: Zooming

Teknik terakhir yang layak dicoba saat memotret landscape adalah teknik panning dan zooming pada obyek bergerak. Bagaimana melakukan teknik zooming telah ditulis disini. Dengan teknik ini, kita menggunakan kecepatan shutter sekitar 1 detik sampai dengan 5 detik, semua bergantung pada kreatifitas anda. Saat memotret landscape, teknik ini bisa dicoba pada pohon, apalagi saat anda menemukan corak dedaunan yang menarik atau bunga-bungaan yang menarik.

f/16, 3,2 detik, ISO 200, 18mm

f/22, 1/8 detik, ISO 100, 18mm

Nah, selamat mencoba dan having fun dengan salah satu teknik diatas saat anda berburu foto landscape.

Tentang Photography

 Deskripsi Tentang Photography

 Fotografi (dari bahasa Inggris: photography, yang berasal dari kata Yunani yaitu "photos" : Cahaya dan "Grafo" : Melukis/menulis.) adalah proses melukis/menulis dengan menggunakan media cahaya. Sebagai istilah umum, fotografi berarti proses atau metode untuk menghasilkan gambar atau foto dari suatu obyek dengan merekam pantulan cahaya yang mengenai obyek tersebut pada media yang peka cahaya. Alat paling populer untuk menangkap cahaya ini adalah kamera. Tanpa cahaya, tidak ada foto yang bisa dibuat.Prinsip fotografi adalah memokuskan cahaya dengan bantuan pembiasan sehingga mampu membakar medium penangkap cahaya. Medium yang telah dibakar dengan ukuran luminitas cahaya yang tepat akan menghailkan bayangan identik dengan cahaya yang memasuki medium pembiasan (selanjutnya disebut lensa).Untuk menghasilkan intensitas cahaya yang tepat untuk menghasilkan gambar, digunakan bantuan alat ukur berupa lightmeter. Setelah mendapat ukuran pencahayaan yang tepat, seorang fotografer bisa mengatur intensitas cahaya tersebut dengan mengubah kombinasi ISO/ASA (ISO Speed), diafragma (Aperture), dan kecepatan rana (speed). Kombinasi antara ISO, Diafragma & Speed disebut sebagai pajanan (exposure).Di era fotografi digital dimana film tidak digunakan, maka kecepatan film yang semula digunakan berkembang menjadi Digital ISO.

SEJARAH FOTOGRAFI

Sejarah Fotografi dimulai pada abad ke-19. Tahun 1839 merupakan tahun awal kelahiran fotografi. Pada saat itu, di Perancis dinyatakan secara resmi bahwa fotografi adalah sebuah terobosan teknologi. Saat itu, rekaman dua dimensi seperti yang dilihat mata sudah bisa dibuat permanen.

Sejarah fotografi bermula jauh sebelum Masehi. Pada abad ke-5 Sebelum Masehi (SM), seorang pria bernama Mo Ti mengamati suatu gejala. Jika pada dinding ruangan yang gelap terdapat lubang kecil(pinhole), maka di bagian dalam ruang itu akan terefleksikan pemandangan di luar ruang secara terbalik lewat lubang tadi. Mo Ti adalah orang pertama yang menyadari fenomena kamera obscura. 

Berabad-abad kemudian, banyak yang menyadari dan mengagumi fenomena ini, sebut saja Aristoteles pada abad ke-3 SM dan seorang ilmuwan Arab Ibnu Al Haitam (Al Hazen) pada abad ke-10 SM, yang berusaha untuk menciptakan serta mengembangkan alat yang sekarang dikenal sebagai kamera. Pada tahun 1558, seorang ilmuwan Italia, Giambattista della Porta menyebut ”camera obscura” pada sebuah kotak yang membantu pelukis menangkap bayangan gambar.

Nama kamera obscura diciptakan oleh Johannes Kepler pada tahun 1611. Johannes Kepler membuat desain kamera portable yang dibuat seperti sebuah tenda, dan memberi nama alat tersebut kamera obscura. Didalam tenda sangat gelap kecuali sedikit cahaya yang ditangkap oleh lensa, yang membentuk gambar keadaan di luar tenda di atas selembar kertas.

Berbagai penelitian dilakukan mulai pada awal abad ke-17 ,seorang ilmuwan berkebangsaan Italia – Angelo Sala menggunakan cahaya matahari untuk merekam serangkaian kata pada pelat chloride perak. Tapi ia gagal mempertahankan gambar secara permanen. Sekitar tahun 1800, Thomas Wedgwood, seorang berkebangsaan Inggris bereksperimen untuk merekam gambar positif dari citra pada kamera obscura berlensa, hasilnya sangat mengecewakan. Humphrey Davy melakukan percobaan lebih lanjut dengan chlorida perak, tapi bernasib sama juga walaupun sudah berhasil menangkap imaji melalui kamera obscura tanpa lensa.

Akhirnya, pada tahun 1824, seorang seniman lithography Perancis, Joseph-Nicephore Niepce (1765-1833), setelah delapan jam meng-exposed pemandangan dari jendela kamarnya, melalui proses yang disebutnya Heliogravure (proses kerjanya mirip lithograph) di atas pelat logam yang dilapisi aspal, berhasil melahirkan sebuah gambar yang agak kabur, berhasil pula mempertahankan gambar secara permanen. Ia melanjutkan percobaannya hingga tahun 1826, inilah yang akhirnya menjadi sejarah awal fotografi yang sebenarnya. Foto yang dihasilkan itu kini disimpan di University of Texas di Austin, AS.

Penelitian demi penelitian terus berlanjut hingga pata tanggal tanggal 19 Agustus 1839, desainer panggung opera yang juga pelukis, Louis-Jacques Mande’ Daguerre (1787-1851) dinobatkan sebagai orang pertama yang berhasil membuat foto yang sebenarnya: sebuah gambar permanen pada lembaran plat tembaga perak yang dilapisi larutan iodin yang disinari selama satu setengah jam cahaya langsung dengan pemanas merkuri (neon). Proses ini disebut daguerreotype. Untuk membuat gambar permanen, pelat dicuci larutan garam dapur dan asir suling. Januari 1839, Daguerre sebenarnya ingin mematenkan temuannya itu. Akan tetapi, Pemerintah Perancis berpikir bahwa temuan itu sebaiknya dibagikan ke seluruh dunia secara cuma-cuma.

Fotografi kemudian berkembang dengan sangat cepat. Melalui perusahaan Kodak Eastman, George Eastman mengembangkan fotografi dengan menciptakan serta menjual roll film dan kamera boks yang praktis, sejalan dengan perkembangan dalam dunia fotografi melalui perbaikan lensa, shutter, film dan kertas foto.

Tahun 1950, untuk memudahkan pembidikan pada kamera Single Lens Reflex maka mulailah digunakan prisma (SLR), dan Jepang pun mulai memasuki dunia fotografi dengan produksi kamera Nikon yang kemudian disusul dengan Canon. Tahun 1972 kamera Polaroid temuan Edwin Land mulai dipasarkan. Kamera Polaroid mampu menghasilkan gambar tanpa melalui proses pengembangan dan pencetakan film.

Kemajuan teknologi turut memacu fotografi secara sangat cepat. Kalau dulu kamera sebesar tenda hanya bisa menghasilkan gambar yang tidak terlalu tajam, kini kamera digital yang cuma sebesar dompet mampu membuat foto yang sangat tajam dalam ukuran sebesar koran.

JENIS JENIS PHOTOGRAPHY

1. Landscape Fotografi

Jika kamu mencintai fotografi dan memiliki kecenderungan untuk melihat-lihat pemandangan indah yang ada di sekitar kamu atau traveling ke tempat-tempat yang indah kemudian mengabadikan foto alam tersebut. kamu pasti tertarik dengan landscape fotografi. Landscape fotografi banyak dicari oleh rumah media. Kamu dapat menemukan karya-karya landscape foto yang keren di “National Geographic”

2. Wildlife Fotografi

Genre fotografi yang berfokus pada hewan dan habitat alami mereka disebut fotografi satwa liar. Perilaku hewan di alam liar juga merupakan objek bagi wildlife photography. sebagian foto-foto ini dicetak dalam jurnal dan pemeran. Banyak orang berlatih jenis fotografi ini. Namun bukan hal yang mudah karena selain kamera yang canggih, lensa yang bagus, senter yang kuat, kamu juga membutuhkan kesabaran ekstra untuk membidik foto yang menawan

3. Aerial Fotografi (Foto Udara)

Aerial fotografi adalah jenis fotografi di mana foto diambil dari udara dengan menggunakan pesawat, balon udara, parasut atau diambil dari atas gedung pencakar langit. Foto-foto ini memberikan tampilan yang lebih besar dari subjek dan latar belakang.

4. Sports Fotografi

Ini genre fotografi mengkhususkan diri dalam menangkap momen yang menentukan dalam sebuah acara olahraga.Fotografi oelahraga adalah salah satu jenis fotografi yang sulit, karena membutuhkan banyak latihan dan peralatan yang memadahi.

5. Potrait Fotografi

Salah satu jenis fotografi dengan umur paling tua adalah fotografi potrait. Fotografi potrait adalah segala hal mengenai menangkap suasana hati seseorang dengan penakanan ekspresi. Jenis ini tidak perlu menggunakan model profesional, bisa memotret anggota keluarga. Ada banyak cara untuk membuat hasil foto potrait yang menajubkan.

6. Architectural Fotografi

Fotografi arsitektur adalah fotografi yang berkaitan dengan mengambil foto sebuah struktur rumah atau bangunan dari sudut yang berbeda. Tujuan utama dari fotografi arsitektur adalah untuk menciptakan dampak positif pada pembeli potensial real estate.

7. Wedding /Event Fotografi

Dapat dikatakan bahwa para fotografer pendatang baru memulai karirnya dengan berlatih memotret acara pernikahan atau event fotografi. Tapi hal ini bukan berati bahwa wedding photography tidak memerlukan keterampilan apapun. Apabila sudah terjun dalam wedding fotografi maka harus memiliki kecakapan yang baik soal editing.

8. Fashion Fotografi

Fotografi fashion ialah memotret model dengan pencahayaan yang glamour dan juga selain model fotografer memotret item fashion seperti tas, baju, sepatu, aksesoris, atau make up. Fotografi jenis ini biasanya banyak digunakan dalam dunia periklanan dan majalah fashion.

9. Macro Fotografi

Fotografi makro adalah jenis fotografi di mana gambar dibidik dengan kisaran lebih dekat untuk menampilkan rincian materi subjek yang ingin ditonjolkan. Subyek yang menarik dari fotografi makro adalah bunga, serangga, teksture dari sweater, atau keranjang.

10) Baby/Family Fotografi

Fotografi Bayi / keluarga adalah jenis fotografi lain yang populer. Fotografi Bayi / keluarga dilakukan ketika keluarga biasanya baru saja mendapatkan bayi yang baru lahir. Ekspresi berbeda bayi bersama dengan anggota keluarga yang dibidik dalam fotografi jenis ini. Seluruh keluarga datang bersama-sama untuk membekukan satu sesi pemotretan yang dapat dilakukan secara indoor atau outdoor.